蓉蓉

换个思路学摄影 东方美学思想下的摄影之路

细草:

大家的片子越来越像,今年某位大师发现一处世外桃源,明年那里就成了影友扎堆的乐园。最近微信朋友圈有一篇文章,对这种现象美其名曰“中国式摄影”。我想并不需要对这样现象去太多批判,一种新生的事物总是有个雏形和成熟的循环渐进的过程。我们是否应该更多去思考为什么会有这样的现象和如何一些问题,而不是一味指责与批判。




作品应该求异,审美需要包容


    标准雷同,认知雷同,审美雷同大概是“中国式摄影”的原因。摄影本来是百家争鸣的艺术,用相机表达各自眼里的世界,分享各自世界里的艺术。雷同的原因是没有自我意识,相机永远只是一个工具,无论入门也好,高端也罢,工具是没法替代人思考的。自我意识是作品的灵魂,就如读读唐诗宋词,发现每一个诗人,词人的作品中的“我”的意识是永恒其中的。从李白的“安能催眉折腰事权贵,使我不得开心颜 ”读到时 “傲气”;再到王勃的“落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色”嗅到的是“英气”;亦或者“白日依山尽,黄海入海流”这是大气;还有那张若虚的“江畔何人初见月,江月何年初照人”的悲悯之气;



  当然,文人墨客的自我是大我,由于时代的局限性,我们可能无法企及。可是每个人再渺小,财米油盐之下还是有一个活生生的灵魂。卑微与荣耀只是针对入世而言,而在每个人内心深处,都有一个完整的灵魂。作品应该是人灵魂的窗口,缘何成了攀比炫耀的垫脚石?网络时代造就了图片海洋的形成,本来应该百花齐放的世界,却成了就那几类题材相互模仿拷贝实则无趣。互联网时代应该造就一个敢于表达自我的时代,技术的高低来专业与非专业的训练与区隔,但对美的认知与理解并不专业与非专业之分,应该鼓励更多人去分享自己眼里的美,而不是用上一辈人那些硬性的保准去给年青人下更多的套,做更多的条条框框的标准。艺术的美不仅是需要传承,改需要变革与发展。


美是内心的取舍,并非硬性的参数


    我曾经以为色彩是决定照片的美的因素,后来又以为是意境,最近几年学习了很多国内外建筑,设计等作品,顿然发现,决定美的第一因素只是构图。色彩多了而杂,但也会很美,敦煌壁画上的色彩不可谓不多,但不会觉得他很乱,颜色的排布与融合,让你觉得栩栩如生,浑然一体。实际这是一种色彩的分布于排序,也是构图的一种。传统构图认为是对 画面物体元素的取舍分布,我个人理解这种看法未必单薄了些,构图还应该包含进入色彩的构造排序,这当是完整的构图的含义。一张照片,即便拍摄画面简洁,如果色彩杂乱,却也不会显得简洁,所以,把色彩排序忽略谈构图是没有道理的。


  而意境,是人心对事物的理解,则是过份强调”人“的因素。 人对文化的认知层次高低不齐,但一张很美的作品,博学者觉得美且可以说出一些原由来是相由心生的缘故,是美对他内心的映射。 而文化层次不高者也会觉得美,这是一种处于”人性“的淳朴的本真,对美好事物的感觉,有时反而更觉得是真实的美。



    我现在所理解的构图大概包涵了”线条,色彩,文化“元素的合理排序与取舍,这些东西可能并非来自什么硬性的参数记忆,而是一种”人“对自然环境以及对美的敏感度。这种敏感度的建立是长期的,是从漫长的,更是急不来的。


借鉴西方美眼睛,建立东方美的自信


    相比较之下,西方美学的特点更多是科学的思维去看待美术作品,无论绘画,雕塑还是摄影。需要用科学的理论基础去分析哪里美,并列举出要素。 而东方美学的特点更多是用心去感受与理解,含蓄的背后是留出理解的距离,留白的背后是给出想象的空间。 前者更像是强调作品的艺术性本身,而我们的东方美学更多强调的是”人性“的露显。 这样拉出来比较并不是为了说明高低优劣,而且自然也没有办法去比较。你对我错是一种理工科学生常习惯具备的思维,在实验数据里这样看可能是正确的。 但用在文化艺术领域,用东方美学的观点去理解世界应该是兼具包容,吸收融汇,也就是 ”和“的精神。





每一代人都有他的时代赋予的使命感也会有一定的时代局限性,大概我们这个时代年青摄影人的使命感就是”变革“,尊重前辈的艺术成果的基础上,试图找回来我们一切曾经属于我们那份东方之美,一种”含蓄,婉转,悠扬,中正平和”之美。 但用东方哲学去谈的“美学”并非“西方意义上的”眼睛美学“  东方美学更注重”人“的因素,是眼睛的,也是心灵的,需要理解,感受自然与环境的关系。 或许这种美,不够热烈,不够艳丽,却是可以直指人心之美。 以上一家之言,谈一些对美的认知,希望给更多朋友带来启发。


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图文原创: @细草穿沙   版权所有,转载必须署名;(本文已经在2015年1月14日蜂鸟网发布)



关于小清新胶片风格的调色思路

摄影研究所:

wi-kitchen:



很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lingtroom。我的照片整体色调蛮统一的,原因是后期都做了相同的调法,其实很简单的。


我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看,下面是我用胶片拍的效果,没有经过任何调色。(相机:康泰时T3 胶卷:富士2000,负片)







有几个特点:


1、亮度较高


2、饱和度较低


3、有颗粒感


4、个人觉得绿色很美


那我们需要做的是:提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。


因为工作关系,我经常用ps,考虑到ps比较专业,学习成本偏高,还是用lightroom5 来举了栗子吧。大家看下这张照片我是怎么调的。首先你需要懂一些lightroom的基本操作,相对与怎么调出这种色调,我更倾向于介绍一下我的调色思路,因为如果不知道思路,按照同样的参数做调整,肯定是达不到效果的。每张照片都不一样,这就说明不能用同样的参数设定不同的照片。不管是用ps还是Lr,都只是工具而已,了解了思路,两者的调法是一致的,只是操作上有所差异而已。



后期的前后差别是不是很大,我特意选的这张在阴天拍的,原片和调过的比较明显,其实不是每张都这样的。不过经过后期,照片还是会增色不少。所以,学习起来吧~



1、分析照片。这张照片是在阴天拍的,自然光线,没有人照光。所以整体曝光不足。看下直方图(直方图很重要,相机上也有,可以直接看出曝光情况)右侧很明显。



2、调整曝光。在LR的右侧工具栏基本选项这里,可以看到有曝光这个滑动区块,向右滑动,增加到1.2左右。看到照片很明显的增亮了。(相反,如果是过爆,则向左滑动,降低曝光。)



3、调整色温。因为是在室内阴天拍的,整体有些偏黄。昏暗的感觉。向右调整下色温,使其偏亮。然后观察下,因为被照物的右侧没有反光,阴影很重,所以我把阴影调高,为了使其不至于过亮,又把高光减少。调整了阴影后,需要微调下白色和黑色色阶。使其平衡。


这些参数不是固定的,大家可以随意尝试下,效果很微妙。大家看到盘子的阴影亮了很多。



4、色调微调。上面调完后基本上照片的亮度差不多了。但是我想要一点点温暖的感觉,所以微调了下色调曲线。整体偏暖了一些是不是。



5、颜色的调整。这张照片的颜色比较少,主要是绿色很多。那么我们主要调整绿色看看,把色相调高,看到绿色的变化了吧。很艳丽,没错,胶片的感觉出来一点了。



前面讲到,胶片的一个特点是饱和度很低,把饱和度调低,绿色顿时就感觉柔和舒服了很多。


同理,其他颜色的调整思路是一致的,我这里只调整了绿色。如果是色彩很丰富的照片,你要尝试调下其他的颜色。会有很多你意想不到的效果。



6、锐化。增加一些锐化,照片会有HDR的感觉。在看感觉微调下半径和细节。



7、增加颗粒感。胶片的感觉是有颗粒感,我喜欢加一点点就好。



基本上就这几步,一张照片就调好了。如果掌握了思路和熟练了,几分钟就调好了。


关于lightroom的下载、学习、什么是曝光、白平衡、饱和度等这些知识大家可以上网查。我这里只抛个砖,玉需要大家自己去寻找。第一次写教程,难免不周,望谅解。我也在不断学习当中,以后有更好的想法(比如构图、布景)也会分享给大家,最后想说的是,大家不要把太多时间放在后期上,后期不是万能的,前期才是最重要的。对光的掌控和构图,所要表达的想法,才是一张照片的灵魂!


祝大家都能拍出美美的照片:)周末愉快!!!


喜欢用手机的看的,可以关注我的订阅号:iamwing1215




写给新手小白的教程——用手机调出胶片色

摄影研究所:

忍冬Lonicera:








写在前面


这是一篇写给新手的教程,操作非常简单。我觉得只讲操作可能没什么意义,所以会先讲一下调色的原理,希望原理讲明白,步骤能学会~(只想看具体步骤的,可以跳过这里直接看正题)


因为po主是一个很严肃(面瘫)的妹纸,语言可能有点枯燥,请见谅……(去厕所哭一下先)


第一次写教程,不足的地方多谢大家指正,谢谢~




先解答一些问题


 · 什么是胶片色?


 类似胶卷拍出来的色调就是胶片色。胶片种类繁多,人们常说的胶片一般是指最常见的135负片,主要特征:层次丰富,色彩鲜艳,根据胶片特性和操作可能出现偏色。


· 什么样的照片适合调胶片色?


 并不是随便拍一张照片都适合调成胶片色。理想的照片是:曝光正确,亮部、暗部细节保留较好,没有出现死黑或死白,如果色彩丰富就更好了。这样的照片就可以试着调成胶片色~ 


· 调胶片色的思路是什么?


 所谓“胶片色”不可一概而论,不是调成泛白偏青就是胶片色了,需要根据照片色调来定。主体呈红黄暖调,就不要盲目加青了。主要思路是:先确定照片主色调,再往主色调的方向去调。




======我是正题的分割线=======


 好啦下面进入正题,如何调出这样的颜色呢!(废话真多)


首先需要安装一个APP,大名鼎鼎的手机调色神器——VSCOcam。



 


 


VSCO以强大的滤镜著称,很多手机摄影师都在用,上手以后真的是一个非常棒的调色APP~


VSCOcam的入门操作可以看麻团的文章《VSCOcam漫游指南》http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_5fa4cd4 写得非常详尽了


 


=====好啦我真的是正题了======


 选一张照片,点底部最左的按钮进入编辑。



 
 


一、滤镜处理


选择C1滤镜,大概的胶片感觉就出来了。不过画面对比太强,暗部太黑了,还需要微调。


Tips: 


VSCO自带的滤镜中,C1和G3都可以调出胶片色调。还可以购买滤镜包,滤镜C1-C3、G1-G3都可以很好地模拟胶片色。 



 




二、细节微调


1. 调整曝光+2


原片略暗,增加曝光。如果原片实在太暗或者太亮,建议先处理到正常的曝光,再加滤镜和微调。


日系小清新照片一般都会微微过曝,让照片画面看起来白白的,所以可以大胆+++ 



2. 调整对比度-3


降低对比,得到相对柔和的画面,亮部和暗部的细节出来了。


如果照片本身就很柔和了,看起来很灰,这里则需要加对比度,使明暗对比更突出。



3. 调节灰度+1


暗部稍微变灰一点,去掉死黑,得到胶片“淡淡的感觉“。


同理,日系小清新照片可以+多一点。 



4. 调节色温+1


(+)让照片色调变暖,(-)让照片色调变冷。


这张照片暖冷色调对比约为3:2,人物和门都是暖色,我想让照片的暖调更突出,所以往暖色调一点,色温+1。


如果画面主色调为冷色(比如草地、天空等蓝绿色为主),可以调冷让照片呈蓝绿调;如果画面主色调为暖色(比如夕阳、花朵等红橙色为主),可以调暖让照片呈红黄调。 具体要根据照片来,可以左右都试试。



 


5. 锐化+1


稍微锐化一下画面。这一步很重要,尤其是原片细节不够锐利的时候。


胶片机如果对焦精准的话,画面会很锐利,模仿要到位~但是千万别下手太重,最好不超过2,否则看起来超假。





完成!



 


所有参数如下:



 
 


 


=====我是总结的分割线======


 步骤:


一、使用C1滤镜


二、微调——适当提亮,降低对比,增加灰度,调整色温,锐化



 




步骤很简单,原理很重要!


· 不要生搬硬套参数,根据实际情况灵活调整!


· 一点一点慢慢调,别用力过猛,否则效果假到不忍直视。




希望大家都可以调出满意的照片~


喜欢的话请给予鼓励,下次我会更努力地出教程的~下次见!




微博:@忍冬Lonicera_


微信公众号:loniceranov





你的手机可以这么拍吗?

摄影研究所:

RumYu.Saunato:




手机摄影,几年前或许还被大多数人所不屑一顾,包括几年前的我自己,也对手机摄影充满了怀疑。时至今日,手机却成了我拍摄中不可或缺的利器。




世界上本没有最好的相机,当你需要拍摄时在你手边的相机就是最好的




今天我们就来聊聊手机摄影的一些小经验。目前的手机由于技术限制,大光比,暗光等环境拍摄仍然有较大的不足,同时对于大部分人而言也不会专门为手机购买配套的可更换镜头附件。手机相对固定的视角,虽然是劣势,但其实也是可以变为优势的。固定的视角可以让人更加熟悉你所能拍摄到的画面,也为快速拍摄奠定了基础。





  1. 用构图改变手机照片

    虽然经常会有大牛说构图都是用来打破的,我其实是非常认同这一观点的。但是对于大部分小伙伴而言,注重构图确实可以让你的照片在短时间内有着质的飞跃。



右上左下/左上右下式构图




例如这张图,我就选择了一个较为平衡的构图,画面中的小房子位于画面右上角,而雪地里的脚印则则位于画面左下角。这样就可以很好的去平衡画面。不至于偏重于画面的任何一侧。




中心点构图




这张图中,我以道路两侧的积雪线作为引导线,人物位于画面的中心。将观看者的视觉中心引导至画面正中。恰好当时的场景四周一片雪白,画面十分简洁,适宜用中心构图来烘托出主体。在这幅照片中,中心构图也很好的烘托出了画面的孤寂感。所以说,选择怎样的构图很大的一个原因也在于你想要通过画面去表达什么。




对称构图





对称构图可以算是一种特别经典的构图方式,稳重而不失亮点。合理的利用对称构图可以让照片变的工整且讨喜。例如这幅照片中,恰好无风,水面给我制造了良好的倒影,毫不犹豫的选择了利用倒影去实现对称构图。对称构图能让图片区别于我们真实所见,从而营造一种独特的梦幻感。




2.打开脑洞,寻找与众不同的视角


手机摄影,由于它的方便和快捷,使得我们能捕捉到很多转瞬即逝的瞬间。当然,也因为它的小巧轻便且不易引入注意使得我们能实现很多特殊的角度。




低机位,高逼格




这张图就是一个典范,对于我个人而言,我特别的喜欢拍摄倒影。所以一旦见到路旁的水洼都会特别留心。颠覆就来自于观察,我以近乎于贴近地面的拍摄角度去拍摄。树,人,落叶,让画面变的充实而不失趣味。不要错过身边的任何一个小水洼,因为它可能会带给你惊喜。




把世界颠覆过来,颠倒的看世界往往会带来意想不到的惊喜。这样的视角有别于我们日常所见,往往能带来惊喜与闪光。以逆视角去进行拍摄,看到看不见的世界,这也正是摄影化腐朽为神奇的地方。




寻找前景,平衡画面




这幅图如果我不取画面中红框所选出的石头,只是单独取马特洪峰,则会让画面显得单调许多。而有了前景中的石头,则瞬间让画面变的满了许多,正确的运用前景,不但能让你的照片与众不同,还能更好的平衡画面。




与光为伍,寻找那些明暗交错的瞬间




照片出彩与否,与光线精彩与否有着密不可分的关系,明暗交错,造就了有趣的线条,独特的画面,突出的主题。可以说摄影是根本离不开光线的,不论这个光线是自然光,还是人造光。因为有了光,才让摄影变的精彩。光线能帮助我们构图,光线能为我们突出主题,去观察身边的光线。如上图,建筑的影子好似一张人脸投射于墙体之上,此刻正好一个行人路过,营造出了强烈的视觉反差,极其容易抓住我们的眼球;也使得画面变的有趣。



合理的利用光线可以更好的突出主题,与此同时也能制造出我们所想传递的情绪。光线犹如画笔,可以使图片变的忧郁,也可以使图片变的欢快,一切在于自己的选择。




运用光线突出主体,是一个非常好的方法。就好似表演时,将聚光灯打向主角,明暗变化能为我们快速的找到主体。所以我常说要与光线为伍,时时刻刻寻找有趣的光线。




合理的利用剪影,虽然大家现在都很喜欢高动态范围的图片,都会把阴影拉的很高,但是我却依然偏爱剪影。这是所谓的朦胧美吧,留下剪影,把想象的空间交给观众。




手机一样可以拍出有质感的人像照片





正常观念里,我们都会认为手机无法拍出有质感的画面,这里所谓的质感也就是那种油润的感觉。如今的手机在白天光线足够的情况下完全可以做到拍出质感优异的画面。只需要寻找到对的光线即可,常见的可用的例如窗户,门框等都是可以作为画面中优质光源的选择。这样的光源光线相对柔和且均匀,不易形成过于强烈的反差,例如上图我就是利用了窗户的光线来为画面中的人物补光,柔和而舒适。




3.三分钟改变你的照片,手机摄影后期处理


之前曾经为大家推荐过手机摄影常用的后期软件,为了没看过的朋友,我就再着再提一下。Snapseed和VSCO是我常用的两个修图软件:


Snapseed


绝对实用频率最高的手机修图软件,功能类似于Lightroom,而且意外发现如果直接拿snapseed拍摄并后期出来的画质要好于用手机自带相机拍摄后再导入snapseed修图效果好,不知是心理作用还是真的。


VSCOcam


应该是目前手机摄影app里调色方案的最佳解决方案了,N多的滤镜任君挑选,我常用流程都是先snapseed修图然后导入VSCOcam调色。而且前不久更新后已经有中文版了,用起来更方便了。




下面我来为大家大致演示一下我对于Snapseed的常规使用:




我们以这张在约旦瓦迪拉姆沙漠中拍摄的树作为样图,来看看手机的后期软件究竟有多强大



打开snapseed之后,我习惯性的第一步都是进入调整图片,这一步相当于是为图片奠定了基调。



这张图片由于我构思将其做成极简风格的,所以我选择让画面先过曝,隐去一些不必要的细节。于是我将画面亮度尽可能的调高。当然这里我只是进行一个演示,后期很多时候于我而言只是去润色画面,毕竟好的照片70%都是依靠前期拍摄,不能本末倒置。



通过之前那一步,不难发现彩色并不是十分适合这张图片,于是我选择将其转化为黑白,并对画面进行进一步的调整。





由于我想让画面变的尽可能的简单,于是我选择了运用污点去处功能将画面中的山体擦除,当然这一步纯粹属于个人喜欢。完全是见仁见智的一步




前前后后不过几步,用时不到三分钟,就让一张照片彻底改头换面。可见合理的后期能让图片出彩。当然,我一贯坚持的后期原则就是去尝试。毕竟现在这些手机后期软件都十分简单,上手也很容易。顺着去尝试每个功能,去打造心中想象的画面。万万不要拘泥于具体参数,毕竟修图和生活一样,都是由无数的意外组成,试着试着说不定就会有意想不到的效果呢?





愿每个人都能享受光与影带给我们的乐趣